ArmoniEstate nei Chiostri e nei Quartieri a Taranto si sposta nelle Periferie

Secondo appuntamento per “ArmoniEstate nei Chiostri e nei Quartieri”, VI edizione nel Quartiere di LAMA – Taranto: il 9 agosto presso il Chiostro Parrocchia Regina Pacis – Lama h. 19.30

Il Festival internazionale di Musica da Camera, promosso da ArmoniE OdV, con la direzione artistica del M° Palma di Gaetano, in collaborazione con “Ragazzi in Gamba” Taranto, ANTEAS Grottaglie, Marco Motolese, Club per l’Unesco di Taranto, Cooperativa Museion, Conservatorio “Paisiello” di Taranto  e alcune attività ricettive della Città Vecchia, si sposta in periferia con il Concerto dell’ALMA TRIO.

L’intero progetto è sostenuto dal Comune di Taranto (Avviso Pubblico per la concessione di contributi finalizzati al sostegno di iniziative a carattere culturale e spettacolare, di particolare rilievo, da svolgersi dal 1° giugno al 30 settembre 2024 prevalentemente nelle aree urbane periferiche della città di Taranto) e patrocinato dalla Provincia di Taranto e dalla Regione Puglia. Media Partner Social Media – OraQuadra, giornale on line di Lilli D’Amicis.

Dopo il grande successo del concerto tenuto da Alena Tikhmanovich – Violoncello e Josep Manzano – Chitarra, musicisti stranieri provenienti da Bielorussia e Spagna, ascolteremo 3 musicisit di fama internazionale che appartengono al nostro territorio: Palma di Gaetano – Flauto, Giordano Muolo – Clarinetto, Ciro Galeone – Chitarra.

Venerdì 09 Agosto, alle ore 19.30 presso  Chiostro Parrocchia Regina Pacis – Lama, l’ALMA Trio, proporrà un programma fresco e accattivante dal titolo “Dal Classico allo Swing”.

Il Trio, composto da Palma di Gaetano – Flauto, Giordano Muolo – Clarinetto, Ciro Galeone – Chitarra, nasce dall’esigenza e la naturale volontà di esprimere la voce, la gioia e la serenità dell’ “Anima” attraverso la Musica, proponendo un repertorio classico e non, partendo dal 1700 fino ai nostri giorni. I brani proposti raccolgono un insieme di stili musicali e attraversano più di due secoli di storia dedicando particolare attenzione alla tradizione swing e jazz nata in America agli inizi del XX secolo e sviluppatasi in tutto il mondo, Italia compresa.

Il programma, di grande attrattiva e sempre molto applaudito dal pubblico, include partiture originali e arrangiamenti pieni di ritmo, swing ed improvvisazioni jazz scritti, per questa formazione, dal M° Ciro Galeone, eclettico e versatile chitarrista, grazie al quale l’ALMA trio risulta essere un ensemble unico ed esclusivo.

Musiche di C. Galeone, G. Rossini, H. Warren, M. Castelnuovo Tedesco, G. Gershwin, M. De Falla, B. Canfora, D. Modugno.

https://www.youtube.com/watch?v=QF_JdEQ4dmA

Prossimi appuntamenti

AE nei Chiostri e nei Quartieri appuntamenti da scaricare

11 Agosto – TRIO WAVES (PUGLIA – LOMBARDIA)

Chiostro MuDi (Museo Diocesano) – Città Vecchia h. 19.00

Presentazione del MuDi a cura della Cooperativa MUSEION

Noemi Taurisano nasce a Brindisi (BR), si forma presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce sotto la guida del M° Oronzo Contaldo. Si perfeziona con  K. Leister, P. Vincenti, A. Fraioli, S. Berti, G. Casani, S. Passalacqua. Si avvicina allo studio del clarinetto basso, eseguendo concerti nel territorio pugliese e fuori regione, anche con l’orchestra di Lecce “OLES”. Studia attualmente con Stefano Cardo, clarinetto basso presso il Teatro alla Scala di Milano.

Maria Teresa Battistessa si è diplomata in clarinetto presso il Conservatorio di Novara sotto la guida del M° Primo Borali e ha conseguito il Solisten Diplom presso il Conservatorio di Berna; si è perfezionata con H. Deinzer, K. Weber e F. Meloni. E’ stata vincitrice di concorsi Nazionali e Internazionali; ha collaborato con Enti Lirici e Musicali e con Fabrizio Meloni ha curato la scrittura del libro “Il clarinetto” per Zecchini Editori. E’ autrice del metodo didattico Clares, una raccolta di esercizi per clarinetto, edito da Suvini Zerboni. E’ docente di clarinetto presso l’I.C De Andreis di Milano.

Daniela Ferrati si diploma in pianoforte presso il Conservatorio G. Rossini di Pesaro sotto la guida della Prof.ssa Paola Mariotti. Una lunga attività concertistica con il Trio Diaghilev e con diverse formazioni cameristiche la vedono partecipe ad importanti rassegne concertistiche italiane ed estere. Il Trio Diaghilev ha inciso per le etichette discografiche Taukay Edizioni Musicali, Da Vinci Classics. Con l’ensemble Hijos Ilegitimos di Astor ha all’attivo numerosi concerti e la realizzazione del triplo  CD Contemporary Tango Trilogy per la nuova etichetta ArtPhonus che ha ricevuto  la nomination ai Latin Grammy 2020.  È laureata con lode in Filosofia presso l’Università degli studi di Urbino e insegna Pianoforte presso l’ I.C. De Andreis di Milano.

Musiche di F. M. Bartholdy, A. Cerino, J. Semler- Collery, P. Jeanjean, I. Kohán, M. Mangani

13 Agosto – DUO KIMÉ (LOMBARDIA)

Chiostro MuDi (Museo Diocesano) – Città Vecchia h. 19.00

Concerto preceduto da visita guidata – Ore 18.30 (prenotazione al 328.8365625)

Alessandro Mauriello – Violoncello classe 2003, si è laureato presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano. Ora frequenta il master di Musica da Camera al KUG di Graz tenuto da A.Pavlovsky. Si é perfezionato presso l’Accademia Internazionale di Imola con Enrico Bronzi e Luca Magariello. È membro del Quartetto Thumós con cui frequenta dal 2022 il Corso di Quartetto d’Archi dell’Accademia Stauffer tenuto dal Quartetto di Cremona. Ha seguito Masterclass di Violoncello e Musica da Camera e si esibisce regolarmente in Italia ed all’estero in rassegne concertistiche.

Gianluca Terruli – Pianoforte si è diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano nella classe della professoressa Silvia Rumi. Ha partecipato a diverse masterclass con docenti di rilievo internazionale come Giovanni Gnocchi, Daniel Rivera. Come allievo del Conservatorio, nel 2020 ha ricevuto una borsa di studio destinata ai 25 migliori studenti, e ha vinto, in duo con il violoncello, la selezione per partecipare al Kyoto Music Festival 2020. Nel 2023 vince il terzo premio per la categoria musica da camera del Premio del Conservatorio. Premiato in numerosi concorsi pianistici, ha tenuto diversi concerti in Italia e anche all’estero, sia come solista che in formazioni di musica da camera.

Musiche di S. Rachmaninoff, B. Martinu, C. Saint Saens, D. Shostakovic

25 Agosto – CONCORDIS GUITAR QUARTET (PORTOGALLO)

Atrio Palazzo Pantaleo – Città Vecchia h.19.00

Concordis Guitar Quartet è stato fondato nel 2005 ed è attualmente formato da Eudoro Grade, Manuel Toucinho, Jorge Pires e Pedro Rufino. La collaborazione tra questi musicisti, dalle differenti personalità e influenze, crea una bellissima sonorità. Stilisticamente parlando, questo quartetto mette in risalto la musica portoghese, con musiche esclusivamente arrangiate per il Concordis Guitar Quartet: le canzoni di Carlos Paredes e Zeca Afonso, del compositore Pedro Louzeiro, presentati nel primo CD – “Gatherings”. Il Quartetto esegue anche il repertorio classico per questo ensemble. Il Concordis Guitar Quartet ha suonato in Portogallo e all’estero: “Festival Guitares en Picardie” e “Festival de Guitare de Vendome” (Francia); “Festival MED” (Portogallo); Festival “Onde Sonore” e “Ossola Guitar Festival” (Italia); Festival Internacional de Guitarra de Palencia”, “Festival Internacional de Guitarra de Ronda” (Spagna), “London International Guitar Festival” (Regno Unito), Festival Internacional de Guitarra de Faro, Festival Internacional de Guitarra de Lagoa (Portogallo), Fundação Oriente (Macao – Cina), Festival Internacional de Guitarra de Hong Kong (Cina), Festival Antena 2, Teatro Nazionale São Carlos, Lisbona (Portogallo) e Guitar Art Festival, Belgrado (Serbia).

Musiche di  J. Afonso, S. Goss, C. Paredes, R. Dyens, C. Assad, L. F. Branco

06 Settembre – Presentazione del Libro “Zollette di zucchero e fiele” dello scrittore MINO METRANGOLO. Performance musicale  di Marica Pia Troiano – Arpa

Giardino Chiesa San Massimiliano Kolbe – Paolo VI h. 19.15

Racconti brevi e poesie in agrodolce.

Per gustare la bellezza di un incontro, di un testo, di un dono,       ci siamo calati in storie ricche di significati ed emozioni, con uno             sguardo rivolto verso l’alba di ogni giorno che, nonostante le        inevitabili cadute insite nell’umana avventura, ci aiuta sempre      ad affrontare “come un gabbiano” il volo della vita, con la      speranza di quel vissuto che la riscatta e la rigenera, ritrovando    “il sole nel pozzo” anche nel buio della notte.

Dalla lettura in comunità di “Zollette di zucchero e fiele” di           Mino Metrangolo, stanno emergendo attenzioni e sollecitazioni verso le quali mettersi in ascolto: è già un passo       in avanti rispetto all’indifferenza o alla rassegnazione di molti.

Marica Pia Troiano, nata a Taranto, giovanissima ha intrapreso lo studio  dell’arpa presso il Conservatorio  “G.Paisiello ” di Taranto  sotto la guida della Prof.ssa Maria Grassi. Si è già esibita in vari contesti nella propria città e nei paesi limitrofi  partecipando ad eventi organizzati dalla Marina Militare e da associazioni  musicali e culturali del territorio.

Ha partecipato a concorsi distinguendosi  come finalista.

13 Settembre – Duo MICHELE ANZALONE Clarinetto e FABIO MAIDA Chitarra (SICILIA)

Chiostro San Michele – Città Vecchia h. 18.30

Fabio Maida – Chitarra, ha iniziato lo studio della chitarra a Caltanissetta, diplomandosi poi presso il Conservatorio “A. Scontrino“ di Trapani. Si è perfezionato con il Maestro venezuelano Alirio Diaz, conseguendo diplomi di merito ed iniziando un’intensa attività concertistica in Italia e all’Estero, come solista e con vari ensemble. Laureato in lettere moderne con tesi in Storia della musica sulle opere per chitarra di H.Villa-Lobos. Diploma Accademico di II Livello in Discipline Musicali ad indirizzo Interpretativo – Compositivo con la votazione di 110 e lode. Già docente di chitarra presso l’Istituto “Navarra”di Gela e presso l’Istituto Superiore di Alta Formazione Musicale “V. Bellini” di Caltanissetta, insegna  presso l’I.C. “M.L.King” ed è docente di chitarra classica ed elettrica presso la scuola di musica “Officine Sonore” di Caltanissetta.

• Emanuele S. Anzalone – Clarinetto, diplomato con il massimo dei voti e la lode, si è perfezionato presso l’Accademia Chigiana di Siena, l’Accademia S.Cecilia in Roma, sotto la guida di A. Pay, A. Carbonare, Fabrizio Meloni e Calogero Palermo. Ha conseguito la laurea in Discipline della Musica, cum laude, presso l’Università di Palermo e i Diplomi Accademici di 2° livello in Clarinetto, Musica da camera e abilitante all’insegnamento dello strumento musicale. Premiato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali sia come solista che in ensemble cameristici, svolge attività concertistica con vari gruppi da camera. Ha inciso per “Da Vinci classics”. È titolare della cattedra di clarinetto presso la scuola media di Serradifalco (CL).
• Musiche di Albinoni, C. Machado, A. Piazzolla, E. Morricone

22 Settembre – TRIO SOLISTAS INTERNACIONALES (SPAGNA)

Salone degli Specchi – Città Vecchia h. 18.30

Questo gruppo di solisti internazionali ci offre una versione insolita di queste meravigliose opere in versione trio con pianoforte. Nel primo di essi, il compositore tedesco C. Reinecke (1824-1910) riesce a catturare tutta la forza e la versatilità tematica che l’opera richiede, arricchendo la partitura solistica con l’inserimento degli stessi “tutti” orchestrali. Sorprendente, di conseguenza, il risultato sonoro ottenuto con la fusione timbrica dei tre strumenti.

Nel 2021, la figura di A. PIAZZOLLA (1921-92) emerge con ancora più forza in occasione del centenario della sua nascita. Per rendere omaggio al grande artefice dell’evoluzione del tango argentino, ascolteremo la sua famosa e idolatrata “ESTACIONES PORTEÑAS” nell’eccezionale versione del compositore russo L. Desyatnikov (1955-). Opera originariamente composta per orchestra d’archi e violino solo e presentata in una versione inedita per trio eseguita dagli stessi solisti.

Joaquin Palomares – Violino È considerato dalla critica musicale uno dei violinisti spagnoli con la più copiosa attività concertistica in tutto il mondo. Diploma Superiore in Violino e Musica da Camera “con il massimo dei voti” presso i conservatori di Valencia e Bruxelles con i maestri Alos, Leon-Ara, Kleve, de Canck e van den Doorn. Ha completato la sua formazione con i virtuosi V.Klimov, D.Zsigmondi e A.Rosand, con i quali ha sviluppato uno stile romantico-virtuosistico. Con il debutto come solista all’età di 15 anni,  inizia una carriera artistica nelle migliori sale d’Europa, del Giappone al fianco di autorevoli direttori d’orchestra.  Nei suoi concerti si esibisce con il magnifico violino Nicolaus Gagliano (Napoli-1761) e R. Regazzi (Bologna-2003).

David Apellániz – Violoncello Ha collaborato con le più importanti Orchestre Sinfoniche di Spagna, Francia, Austria, Germania. Ha realizzato più di 15 registrazioni come solista per etichette come Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso e RNE, valutate come opere eccellenti da Scherzo, Ritmo, Melómano, BBC Magazine e Fanfare. Dal 2018 è docente di violoncello per concorso con destinazione stabile presso il Conservatorio Superiore di Musica di Murcia.

Carlos Apellaniz – Pianoforte La sua carriera è supportata da più di venti premi internazionali. Inizia i suoi studi musicali con la pianista Françoise Doué presso “L’Ecole Nationale de Musique de Bayonne-Côte Basque”, premiato con la Medaglia d’Oro, prosegue il suo perfezionamento con Jacques Rouvier e Pascal Devoyon al C.N.S.M di Parigi dove gli viene assegnato il Primo Premio per Pianoforte e Musica da Camera. Si è perfezionato presso la Scuola Superiore di Musica Reina Sofía con Dimitri Bashkirov e Galina Eguiazarova e con Alicia de Larrocha, Leon Fleisher, F. R. Duchable, Dario Darosa, Emil Naoumoff. Attualmente è docente presso il Conservatorio di Musica di Valencia e concertista da solista e in Musica da camera.

Musiche di L. Van Beethoven (Versione per il trio di C. Reinecke), A. Piazzolla    

 PITTURA LIVE dell’Artista Maria Giovanna Campagnolo

Nasce a Grottaglie dove vive e opera. Consegue la maturità artistica presso l’Istituto Statale d’Arte della stessa Grottaglie e lavora per 15 anni in un laboratorio d’arte per la ceramica. I manufatti di ispirazione tradizionale, sapientemente decorati dall’artista, diventano opere uniche di gran pregio. La sua continua ricerca e la passione per la pittura la fa approdare nello studio del M° Solferino, grazie al quale raffina le sue opere esposte a Milano, Torino, Campobello di Licata (Ag), Venezia e Parigi.